Museer og kunst

Maleriet "Jægere standser", Perov, 1871

Maleriet


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Jægere stopper - Perov. 119 x 183

I Perovs værker er der en periode, hvor mesteren undgår skarpe sociale scener. I serien med disse værker er det mest kendte netop billedet af jægere i hvile.

I midten af ​​kompositionen er tre jægere, meget forskellige, men hver af dem er interessant og informativ på sin egen måde. To lyttere opmærksomhed blev tiltrukket af en lidenskabelig og fascinerende historie om en ældre, erfaren jæger. I hans holdning, ansigtsudtryk, øjne, hellig tro på historiens sandhed, som han besluttede at fortælle sine kammerater. Lyttere forholder sig også til historien på forskellige måder. Den unge jæger optager ivrig hvert eneste ord fra sin erfarne kammerat, den tredje deltager - en middelaldrende mand - er skeptisk, han sætter spørgsmålstegn ved ethvert ord i fortælleren.

Hvis du nøje overvejer sammensætningen, der er foreslået af forfatteren, bliver ideen klar. Kunstneren viste en bestemt livscyklus: ungdom, ivrigt at kende verden, absorbere den med tro på et mirakel; så kommer modenhed og erfaring, når intet allerede er taget for givet og spørgsmålstegn; modenhed erstattes af alderdom, der lever i minder og falder konstant ind i fortidens idealisering.

Bag simpelt og klart arbejde er et dybt indhold, filosofisk og vanskeligt. Kritikere har bemærket den elendighed og spænding, der adskiller det omgivende landskab. En alarmerende himmel, flyvende fugle, falmede græs - alt taler om efterår, falder i søvn, en forsonning om vinteren. Hvorfor valgte kunstneren et så dystert landskab til at indramme sit maleri? Mest sandsynligt var det vigtigt for forfatteren at koncentrere seeren om opmærksomheden på de centrale figurer i billedet, baggrunden skulle ikke distrahere fra det vigtigste i værket.

Billedets helte er virkelige mennesker, kunstnerens venner, der tjente som prototyper på jægere. Som du ved elskede forfatteren selv jagt. Derfor er hver detalje i billedet skrevet kompetent. I billedet nederst i venstre hjørne ser vi et dejligt jagtstilleben, der på den ene side organisk passer ind i den samlede komposition, på den anden side meget godt kan udpeges i et separat værk skrevet med bemærkelsesværdig dygtighed og realisme.

Lyset på billedet er koncentreret om heltenes ansigter og hænder. Denne gamle teknik fra renæssancen giver kunstneren mulighed for mere fuldstændigt at afsløre den indre verden af ​​sine modeller. Alle jægere er tydeligvis tilfredse med resultaterne af jakten, som det fremgår af trofæerne, der er afbildet her. Kunstneren skildrede mennesker med forskellige sociale baggrunde, men alle sammen blev forenet ved jagt, fik dem til at glemme livets realiteter og overgive sig fuldstændigt til det ældste håndværk.

Det er interessant, at kunstneren igen vendte sig mod dette plot og skabte et andet billede til det russiske museum. Den anden version af plottet er mere skematisk, enklere, farveskemaet er enklere.

Det vides, at nogle kritikere beskyldte kunstneren for, at de figurer, der er afbildet af ham, udtrykker unødvendigt simulerede følelser. Når man har gættet forfatterens intention, kan det dog betragtes som ganske berettiget. Denne teknik giver dig mulighed for mere tydeligt at beskrive karakterernes og den indre verden af ​​karaktererne, for at afsløre den symbolske komponent i billedet.


Se videoen: Velkommen til Nyjæger Dagene 2016 - teaser (Kan 2022).