Museer og kunst

Selvportrætter af Giorgio de Chirico, 1922.1945, Selvportræt i haven

Selvportrætter af Giorgio de Chirico, 1922.1945, Selvportræt i haven


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

De Chirico studerer konstant sit eget image. For at gøre dette eksperimenterer han med positurer, ansigtsudtryk, skifter tøj, undersøger hans ansigt.

3 mest berømte selvportrætter af Giorgio de Chirico

De Chirico - Selvportræt 1922

Selvportræt af 1922 bærer den utvivlsomme indflydelse fra ikonografien i den italienske renæssance, og karakteren af ​​profilen får dig til at huske kanonerne fra gammel kunst. Der er også en kunstners foretrukne teknik til at fordoble billedet. De giver sine funktioner til marmorbysten og fortsætter de Chirico dialogen med antikken.

De Chirico - Selvportræt 1945På et selvportræt i 1945 vi ser en næsten nøgen de Chirico sidde i en naturlig, ikke iscenesat stilling. Kunstneren skildrer sig selv i ånden fra den gamle tradition - han vises foran beskueren i dekke af den græske filosof Diogenes.

Selvportræt i haven - de Chirico

På den Selvportræt i haven kunstneren præsenterede sig i et kostume fra 1600-tallet. Det står i en Versailles-have, elegant og raffineret - en marmervase med forgyldning, en fransk park og en marmorstatue i baggrunden. Kompositionen har den form, der er typisk for sådanne lærreder: figuren af ​​den person, der portrætteres i midten, får betydning og monumentalitet takket være den sænkede horisontlinje. Pragt ved kostumet og omgivelserne, den romantisk oprørske himmel i baggrunden giver portrættet en ånd af teatralitet, kunstspil.

Veland Schmid, biograf de Chirico, forklarer kunstnerens lidenskab for at klæde sig til forberedelse til selvportrætter: Han tager en farve fra en adelsmand eller kondottør og sætter sig i forskellige epoker. Han dækker sit ansigt med en voks eller endda en stenmaske, erobrer sin melankoli, en undertrykt sindstilstand, skubber alle personlige fornemmelser til baggrunden. For ham er det kun udstyr, der er vigtige, deres farve og struktur, i et ordmaleri. Kunstneren konkurrerer som sådan med mestrene i disse epoker i den entourage, som han placerer sine dobbelt-epoker, som han gerne vil besøge.


Se videoen: Barnes Takeout: Art Talk on William Glackenss The Raft (Kan 2022).