Museer og kunst

Kommissærens død, Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin, 1928

Kommissærens død, Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin, 1928


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Kommissærens død - Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin. 196x248


Mulighed 1
Maleri "Kommissærens død" indtager et centralt sted i den sovjetiske periode af Petrov-Vodkins arbejde. Dens oprettelse blev forudgående af et så markant kunstværk som "Efter slaget" (1923). Et af hovedtemaerne for Petrov-Vodkin, liv, ofre og død blev løst her for første gang i billederne af revolutionens helte.

Den mest dybe udførelsesform for dette emne er givet i værket "Kommissærens død." Billedets plot er baseret på en af ​​episoderne fra borgerkrigens hårde slag. En dødeligt såret kommissær falder, hans tungere krop understøttes af en Røde Hærs soldat, en frigørelse af krigere fortsætter med at komme videre. I overensstemmelse med konceptet, der er udviklet af kunstneren, vokser scenen imidlertid ud af omfanget af faktum og stiger til en filosofisk, symbolsk lyd.

I dette værk finder forfatterens kunstneriske system, dets oprindelige forståelse af det maleriske rum og den koloristiske struktur, deres fulde udtryk. Med fokus på hovedgruppen, dette nærbillede, åbner mesteren en betydelig rumlig dybde i billedet med fjerne landsbyer, flydende silhuetter af bakker med et blåt bånd af floden. Som om gennem en døende kommissærs øjne blev denne verden set, enorm som en planet, og på samme tid intim og håndgribelig, akut dynamisk og frosset. Petrov-Vodkin afviser det traditionelle lineære perspektiv. Kunstneren bevæger kompositionsmæssige synspunkter i streng rækkefølge, som det var, på overfladen af ​​sfæren, hvilket giver ham den største fuldstændighed af dækningen. Denne teknik med sfærisk perspektiv spiller rollen som en kunstnerisk metafor, der udtrykker forfatterens filosofiske position i poetisk form. Den afbildede begivenhed erhverver en kosmisk universel lyd. Her er nøglen til at forstå idéen om billedet - kommissærens øjeblik om død afslører betydningen af ​​hans liv, betydningen af ​​hans heroiske offer, hvilket bekræfter revolutionen.

For al alsidighed i kompositionskonstruktion opfattes billedet som en plastisk helhed. Dette lettes stort set af de nøjagtigt fundne forhold mellem silhuetkonturerne af den centrale gruppe, løsrivelses- og landskabsdetaljer og den rytmiske organisations enhed.

En betydelig rolle i den fantasifulde beslutning spilles af billedets farve. Alt maleri opretholdes i en harmonisk kombination af blågrønne og okerfarver. Billedets farve understreger rumdybden, understreger de grundlæggende planer og grupper, hjælper med at føle lethed og gennemsigtighed i den blålige dis, materialitet, vægt på genstande og figurer. En anspændt, dramatisk akkord lyder sort i kombination med rød i kommissærens figur. Balancen mellem de vigtigste farveplaner bestemmer lærredets integritet og dekorativitet. Med det højtidelige skønhed i det koloristiske system bekræfter kunstneren heltenes moralske skønhed, deres præstation.

Dette arbejde opsummerede de mange maleriske og filosofiske opgaver fra Petrov-Vodkin. Derudover blev det et af landemærkerne i sovjetisk kunst.

Valgmulighed 2
Det dramatiske værk "Kommissærens død", afsluttet i 1928, viser publikum tydeligt en anden tematisk side af Kuzma Petrov-Vodkins værk - ofre, død og heroisme på randen til død, og alt dette vises ærligt og ærligt uden unødvendig patos. Maleriet blev dedikeret til en patriotisk dato - 10-års jubilæum for Den Røde Hær (arbejdernes og bøndernes Røde Hær).

På lærredet ser vi en kamp. Bakkernes knækkede land, som er en blanding af ler, sand, sten, bundet med kløfter, tjener som en veltalende dekoration af handlingen, der finder sted i forgrunden. Og her, foran tilskueren selv, dør kommissæren for løsrivelsen, alvorligt såret i slag,. Den døende kommandør understøttes af den Røde Hærs soldat, mens resten løber længere i kamp, ​​skønt nogle ser tilbage og forsøger at forstå, hvad der skete med deres kommissær, som bare med frimodighed havde ført dem til kamp.

Det er slående, at hele udstillingen er blottet for patos - bare soldater løber, en mand, der stille dør væk på slagmarken. Og ingen sidste parteringsord og taler. Selv en soldat ser meget enkel og rolig ud - ingen sorg, intet stønn, ingen vrede. Så alt sker i kamp, ​​og al denne overfladiske patetik er langt fra grusomme realiteter, fortæller maleren.

Du kan ikke være opmærksom på lærredets farve: et tilsyneladende realistisk plot opretholdes i en harmonisk fantastisk kombination af blå, oker og grønne toner - en sådan usædvanlig farvetolkning er et af kendetegnene for kunstnerens kunstneriske stil.

Maleriet "Kommissærens død" var det vigtigste og mest lyse arbejde i den sidste periode af Petrov-Vodkins arbejde. Det vides, at skibsføreren begyndte at arbejde på det allerede i 1927, på samme tid dukkede den første blyantskitse op. Et helt år blev brugt på at søge efter en helt, kompositionsløsninger og legemliggørelsen af ​​alt, hvad der blev tænkt på lærredet. Som et resultat så verden et billede, der imponerer med sit dybe drama og største ærlighed.


Se videoen: Экскурсия по ретроспективе Петрова Водкина в Русском музее (Juni 2022).