Museer og kunst

Chinese Palace Museum i Oranienbaum, Skt. Petersborg

Chinese Palace Museum i Oranienbaum, Skt. Petersborg



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Kinesisk palads Det blev bygget i 1762 - 1768 i henhold til projektet og under ledelse af en stor arkitekt fra den tid Antonio Rinaldi (1709 - 1794), hvis navn er forbundet med den vigtigste periode i oprettelsen af ​​Oranienbaum arkitektoniske ensemble. G. Razumovsky (1751), Rinaldi tilbragte mange år i Rusland og fandt her et andet hjemland.

Kinesisk palads Sammen med andre værdifulde arkitektoniske monumenter fra den tid hører det til mesterværkerne i russisk kunst. Navnet, der blev tildelt det i det 19. århundrede, er betinget. Bygningens udseende har intet at gøre med kinesisk arkitektur. Kun nogle værelser er dekoreret med frit tolke kinesiske dekorative motiver. En stor samling kinesisk dekorativ kunst og japansk porcelæn blev samlet i paladset. Delvis er samlingen bevaret.

Paladset er en relativt lille langstrakt bygning, der minder lidt om en sommerparkpavillon. Det er omgivet af et lavt panel med stenplader og et dekorativt støbejernsgitter. To små havehave, der er anbragt foran den sydlige facade, er inkluderet i bygningens samlede sammensætning og er ifølge arkitektens plan en integreret del af den. En lignende rolle spilles af store, forgrenede egetræer, der er specielt plantet i nærheden, når de lægger bygningen: de ser ud til at forbinde den med en omfattende skyggefuld park. Den midterste del af paladset er noget overpris og fungerer som dets sammensætningscenter. Fasaderne behandles med pilastere, hvor den rolige rytme fremhæves af væggens glatte plan. Vinduer og glaserede døre er dekoreret med stukkerammer.

Oprindeligt var det kinesiske palads en-historien. Kun i midten, overpris en del af den fra den sydlige facade fik et eller to værelser ovenpå, der ikke havde en kunstnerisk finish. Overbygningen på anden sal over risalitterne (avsatserne) på den sydlige facade blev tilsyneladende lavet af A. I. Shtakenschneider (1802 - 1865) helt i slutningen af ​​1840'erne. I 1850 - 1851 foretog han en udvidelse til den østlige del af bygningen med et rum (den såkaldte Big Anticamera), der støder op til Muses-hallen. I 1852 - 1853 lavede arkitekten L. Bonstedt (1822 - 1885) en lignende udvidelse (Lille Antikamera) til den vestlige del af bygningen - på Det store kinesiske kontor - og rekonstruerede den centrale del af den sydlige facade lukket mellem risalitterne, efter at have arrangeret et glaseret galleri med balkon over hende.

Bygningens udseende, en kombination af dens volumener, proportioner og proportioner af de enkelte dele afslører interiørets placering. Forskellen i formålet med sidstnævnte er understreget af funktionerne i den arkitektoniske løsning og dekoration af de tilsvarende sektioner af facaden. Paladets plan er kendetegnet ved symmetri og sammensatningsbalance. Det er kendetegnet ved enfiladesystemet - placeringen af ​​interiører, der er forbundet med hinanden langs en akse: symmetriens centrum er den store sal, der har en højde på 8,5 meter. Sådanne centrale ceremonielle haller, ofte kaldet "italiensk", spiller rollen som et vigtigt organiserende led i planlægningen af ​​paladsbygninger. På siderne af hallen langs paladsets hovedakse er der stuer (blå og lilla) og skabe (bugle og lille kinesisk) inkluderet i pakken med forreste rum. Enfilade slutter på øst- og vestsiden ved Hall of Muses og det større kinesiske kabinet. Den store sal støder op til den store sal, gennem hvilken hovedindgangen var i det 18. århundrede. Ved siden af ​​hende er omklædningsrummet. Gennem den blå stue og den lille kinesiske undersøgelse forbindes den forreste enfilade direkte til de små enfilader i de tidligere "personlige" værelser hos Catherine II og hendes søn Paul, vinkelret på hende.

Det kinesiske palads blev bygget i overgangsperioden i russisk arkitekturhistorie, da arkitektoniske og dekorative teknikker, der blev udviklet levende i 40'erne og 50'erne af 1700-tallet, allerede ophørte med at imødekomme de nye kunstneriske krav og snart erstattet af en anden stil - klassisisme - find dit afsluttede udtryk i arkitektur. Funktionerne i denne overgangsperiode er især tydelige i udseendet af paladsfasaderne, hvor den fremhævede dekorativitet og ceremonielle pomp, der er karakteristisk for tidligere bygninger, vender tilbage for den relative enkelhed og lakonisme i den kunstneriske udsmykning, som var karakteristisk for den nye klassisisme.

Mange talentfulde håndværkere deltog i konstruktionen og dekorationen af ​​det kinesiske palads: marmormalere, billedhuggere, mosaikere, parketarbejdere, trækrævere, forgyldere og andre. To store italienske malere - Stefano Torelli (1712 - 1784) og Serafino Barozzi (d. I 1810) - arbejdede med at dekorere paladset med malerier og vægmalerier. Komplekse arkitektoniske og dekorative opgaver har fundet en smart løsning her takket være den høje faglige dygtighed og den store kunstneriske kultur for bygherrer og dekoratører.

Palads parketgulve, unik i kunstnerisk værdi, med et samlet areal på 722 kvadratmeter. meter indsamles fra mange indenlandske og "oversøiske" træarter, herunder rød, lyserød, sort og citrontræ, palisander, amaranth, buksbom, persisk valnød, eg og andre (i nogle værelser kan de tælles op til femten). Træplader blev limet i form af forskellige mønstre på brædderne. Små mønstre blev derefter skåret ud eller brændt ud. Hvert værelse havde sit eget originale parketmønster, tæt knyttet til resten af ​​sin kunstneriske udsmykning. Parketgulve er af enestående værdi. Ved design og implementering er de ikke ens i vores land.

En organisk del af den arkitektoniske dekoration af interiørerne i det kinesiske palads er dekorativt maleri. Vægmalerier, paneler, plafonde indtager et vigtigt sted i dens udsmykning. Det er vanskeligt at overvurdere betydningen af ​​disse unikke malerier. Samlingen af ​​plafonds placeret her er kendetegnet ved stor ekspertise: ingen af ​​de overlevende russiske paladser har sådan en samling.

Til udsmykning af værelser og haller i paladset erhvervet førsteklasses værker af fin og anvendt kunst. De fleste af lærrederne, der er malet på lærred, blev lavet i Venedig efter særlig ordre af en gruppe af berømte malere fra Venedigs Kunstakademi. Slottet indsamlede værdifulde samlinger af russisk og vesteuropæisk porcelæn, møbler samt kinesiske og japanske kunstprodukter fra XVIII - XIX århundreder.

Det interiør, der er skabt af Rinaldi, er tæt forbundet med arkitekturen i 1730- 1750'erne i deres kunstneriske udseende. Afvigelsen fra dekorative teknikker, der var frem til den tid, blev manifesteret i dem med langt mindre sikkerhed end i facaderne. Arkitektens værk, præget af trækene i overgangsperioden i udviklingen af ​​russisk arkitektur i det 18. århundrede, markerede endnu ikke et afgørende brud med de barokke mesters kunstneriske metoder. Men på trods af dette blev de karakteristiske træk ved en lys personlighed præget i hans bygninger.

Efter den store socialistiske revolution i oktober Det kinesiske palads blev til et museum og åben for offentligheden. Videnskabelig baseret restaurering og den rette bevarelse af hans kunstneriske rigdom blev mulig. I 1925 - 1933 blev der gjort et stort arbejde for at gendanne dekorativt maleri, inklusive et antal plafonde. Denne begivenhed var meget vigtig for bevarelsen af ​​værdifulde malerier.

I begyndelsen af ​​den store patriotiske krig, efter evakueringen af ​​museets kunstsamlinger, blev bygningen malet, og dens tilstand blev overvåget gennem hele fjendeperiodens periode. Skaderne på paladset som følge af beskydning og bombning af fjenden var relativt små, og umiddelbart efter krigens afslutning begyndte restaureringsarbejdet i paladset. I 1946 - 1949 blev værdifulde nuancer og andre malerier af italienske kunstnere restaureret og erstattet. Modellering og forgyldning blev gendannet. I de fleste værelser blev der lavet maleri af vægge og lofter af høj kvalitet, det kunstneriske sæt parket blev styrket, møbler og porcelæn blev gendannet. Alle disse aktiviteter blev udført i et accelereret tempo. En ny museumsudstilling blev oprettet. En del af lokalerne i paladset blev sat i orden og åbnede for visning allerede i 1946. I 1950 - 1951 blev bygningens facader gendannet, hvor den lyserøde farve nu svarer til originalen.

Bevaring og restaurering af historiske og kunstneriske monumenter udføres efter videnskabelige og tekniske metoder. Monumenter studeres grundigt ikke kun inden restaurering, men også under processen med restaurering. Samtidig studeres litteratur og arkivdata, detaljeret teknisk og teknisk dokumentation udarbejdes, og hele arbejdsprocessen registreres ved optagelser og fotografering. I overensstemmelse med videnskabelige, tekniske og kunstneriske krav blev det kinesiske paladsmuseum også restaureret. Deltagelsen i dette arkitektoniske og kunstneriske monument stiger fra år til år. Hvis paladset i sommersæsonen 1946 blev besøgt af 15 610 mennesker, steg antallet af besøgende i 1949 til 32 700 mennesker, og i 1951 - op til 49 725 mennesker. I 1953 blev museet besøgt af 63.617 turister, og i de efterfølgende år - over 70 tusind årligt.


Se videoen: 透視北京故宮紫禁城 Inside the Forbidden City, Beijing (August 2022).