Museer og kunst

Bathing the Red Horse, K. S. Petrov-Vodkin, 1912

Bathing the Red Horse, K. S. Petrov-Vodkin, 1912


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Badning af den røde hest - Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin. 160x186

I 1912 dukkede udstillingen "World of Art" ud K. Petrov-Vodkins maleri "Bathing the Red Horse", som offentligheden og kunstnere og kritikere tog som et tegn på fornyelse. I begyndelsen af ​​1910'erne, da gamle ideer om kunst var forældede, og grove kaster fandt sted i det kunstneriske miljø, var maleriet "Bathing the Red Horse" for mange en idé, der kunne forene gamle og nye, "venstre" og "højre", akademikere og Miriskusnikov.

Kunstneren "byggede" et monumentalt værk og gav det "programmerbarhed" og fandt en betydelig form, der kan udtrykke et dybt og rummeligt indhold. Maleriet blev en model for kunstnerisk integritet, den absolutte legemliggørelse af en kunstnerisk løsning, som i begyndelsen af ​​det 20. århundrede var en sjælden forekomst i russisk maleri. Det kombinerede organisk en række traditioner - gamle russiske ikoner og monumentale vægmalerier fra renæssancen, dekorativ kunst, jugendstil og næsten klassisk plast i fortolkningen af ​​figurer.

Billedets rum er organiseret på en sådan måde, at takket være den høje horisont, som er som uden for selve kompositionen, stiger det og strækker sig faktisk ud til seeren og begrænser sig selv til lærredets plan. På samme tid forsvinder dybden ikke: seeren føler det takket være en storstilet reduktion i baggrundsfiguren. Forfatteren ser ud til at polemisere med impressionistiske maleteknikker, som mange kunstnere var under charmen af ​​på det tidspunkt, forbliver ude af det kubistiske princip om formtransformation, og han er ikke interesseret i futuristiske eksperimenter.

Et andet træk ved dette billede er karakteristisk for alt Petrov-Vodkins værk: på trods af at værkets plot er bevidst husholdende (bader en hest), har det ikke en historie om begivenheden. Og selvom handlingen er ganske åbenlyst, formår maleren at hæve det til et ideelt billede. Et af de tricks, som han når sit mål med, er fortolkningen af ​​farve, primært hovedfiguren (rød hest). Der er dog ingen "plakat" med dens bevidste fangst. Der er snarere traditioner med gammel russisk kunst: en rød hest findes ofte på ikoner (rød er smuk). Billedets klart følte patetik, udtrykket af spiritualitet som en dybt intern tilstand, gør det til legemliggørelsen af ​​det nationale russiske verdenssyn. Staffeliets arbejde, på grund af dets indre betydning, åndelige indhold og fraværet af tilfældige detaljer, opfattes som en monumental skabelse.


Se videoen: Juddmonte International Stakes 2010 (Juni 2022).